Auf Film!
Analoge Fotografie bietet eine unvergleichliche künstlerische Erfahrung. Es ist mehr als nur das Drücken des Auslösers; es ist ein Prozess, der Geduldund Kreativität erfordert. Von der Auswahl der richtigen Filmrolle bis zur Entwicklung.
In einer Welt, in der digitale Filter und Bearbeitungswerkzeuge die Norm sind, bietet die analoge Fotografie echte Authentizität. Jedes Bild ist einzigartig, mit seinem eigenen Charakter und seiner eigenen Textur, die durch die Chemie des Films und die Hand des Fotografen geformt wird.
Dies beherrschen unsere vier Künstler
Naro Kaewtan aka @naro.berlino/naro.analogo, Moritz Spahn aka @mobrigado, Marius Vogler aka @marius_vogler und Anton Hangschlitt aka @hangschlitt
in einer Art und Weise, die fasziniert. Die Eigenheiten des jeweiligen Films fließen in die Kompositionen ein und machen das entstandene Bild zu einer Symphonie aus Farben, Licht und Schatten.
Taucht mit uns in „Auf Film!“ in diese Welt ein!
2nd Courtyard 2nd Floor
On joylessness and the pursuit of perfection and happyness
Angelika und Bernd Kohlmeier, ein Lebens- und Arbeitspaar, das sich seit mehr als zwanzig Jahren sowohl mit politischer als auch experimenteller Fotografie beschäftigt. Ihre künstlerischen Arbeiten, losgelöst von der Auftragsfotografie, sind Ausdruck ihrer auf Langzeitstudien angelegten Bildreportagen von Persönlichkeiten aus Politik und Gesellschaft sowie ihrer Auseinandersetzung mit sozialkritischen Themen.
In den 1980er Jahren nahm alles seinen Anfang in einer unausgebauten Fabriketage in der Belziger Straße 25, 2. Hof, 2. Stock. Mit der Ausstellung 2nd Courtyard 2nd Floor in der Galerie Streulicht kehrt das Künstler Duo mit einer Mischung aus analogen und digitalen Fotografiken buchstäblich an den Ausgangsort ihres Schaffens zurück. Ein Thema, zwei Menschen. Zwei Künstler, zwei Arbeitende, zwei Schaffende. Gemeinsam präsentieren sie fotografische Arbeiten, die sich mit dem Narrativ der Gegenüberstellung von Freudlosigkeit und Hedonismus auseinandersetzen.
DURCHBLICK - KIRA v. MOERS
Die Fotoreihe entstand auf Grundlage des Printmedium „Zeitung“ und klammert zugleich deren Hauptelement aus: das Wort. Sie betrachtet ausschließlich die Fotos, die zu Nachrichten, Analysen, Lesegeschichten gestellt sind und die Textaussage illustrieren, verstärken, oder symbolisieren. Gleichzeitig sind sie mehr als Beiwerk, sie erzählen eigene Geschichten.
Analoge Zeitungsseiten sind immer zu zweit. Geschichten und Bilder zu unterschiedlichen Themen wohnen Rücken an Rücken. Mit dieser Ausgangssituation arbeitet „What you get is what you see?“
Kira v. Moers
LICHT.MENSCH.RAUM - ANDREAS GOERSS
Die Fotografien des Berliners Andreas Görß entstehen auf Spaziergängen durch die Städte Europas. Auf diesen Streifzügen fotografiert er am liebsten Architektur mit all ihren Linien, Symmetrien und faszinierenden Reflexionen. Besonders gefällt es ihm, wenn das Licht seine eigenen Spiele treibt. Seine Arbeiten sind durchkonstruierte Kompositionen voller Ästhetik. Der Betrachter findet eine Synthese aus Geometrie, Licht und Schatten.
In einigen der hier gezeigten Fotografien rückt der Mensch in den Mittelpunkt des Geschehens. Es sind Zufallsbegegnungen.
BUILDING BLOCKS - IVO BERG
Wie weit gehen für das perfekte Bild? Von Hochhäusern und Hausfriedensbruch. Die Ausstellung „Building Blocks“ zeigt die Arbeiten des Berliner Fotografens Ivo Berg – ein Mix aus moderner und brutalistischer Architektur.
Von Berlin, über Georgien, Tschechien, Slowenien und noch weiter reicht die Auswahl der gezeigten Architektur. Seine Bilder reißen die Gebäude dabei aus ihrem urbanen Kontext, stellen Sie in den Mittelpunkt und verschieben den Fokus. Statt auf das große Ganze konzentriert sich Berg auf die architektonischen Bausteine, welche er in seiner Ausstellung in geschickten Arrangements neu zusammensetzt.