In the world we live in, like a dystopian garden of eden, we forget daily that we are naked.

Naked in the frailty of the body, in private rituals, in the spaces we move through and leave behind, in the immense joy that flres and suddenly dissolves.

Naked, as we descent into the underworld

In der Welt, in der wir leben, wie in einem dystopischen Garten Eden, vergessen wir täglich, dass wir nackt sind.

Nackt in der Zerbrechlichkeit des Körpers, in privaten Ritualen, in den Räumen, die wir durchqueren und hinter uns lassen, in der unermesslichen Freude, die aufflammt und plötzlich vergeht.

Nackt, während wir in die Unterwelt hinabsteigen.

Alles ist in Bewegung – ein flüchtiger Moment, ein leiser Übergang, ein plötzlicher Impuls. Mit der vierten Gemeinschaftsausstellung setzt die Galerie Streulicht ihre Open-Call-Reihe fort und widmet sich einem Thema, das uns alle durchzieht: Bewegung.

Nach „Stilleben“, „Dein schönstes Bild aus einem Jahr Streulicht“ und „I found a way to make you smile“ öffnet die Galerie erneut ihre Räume für vielfältige Perspektiven – und wurde überwältigt: Über 100 Fotografinnen haben ihre Arbeiten eingereicht, ihre ganz eigenen Interpretationen von Veränderung, Rhythmus und Vergänglichkeit geteilt.

Aus dieser Fülle sind rund 60 Werke ausgewählt worden, die die Räume der Galerie mit Energie, Spannung und Emotion erfüllen. Jedes Bild erzählt von Bewegung auf seine ganz eigene Weise – mal laut und kraftvoll, mal leise und beinahe unmerklich.

Wie gewohnt werden alle Werke auf hochwertigem Baumwollpapier gedruckt und sorgfältig gerahmt mit Passepartout gezeigt – ein klares Bekenntnis zur Qualität und Wertigkeit der ausgestellten Fotografie.

Diese Ausstellung lädt dazu ein, inne zuhalten und zugleich weiterzugehen. Bewegung zu sehen, zu fühlen – und vielleicht auch in sich selbst zu entdecken.

Bild: @capital.shutter

Kuratiert von Thilo Hertwig

Beim Ausräumen des Kellers meines Vaters stoße ich auf einen unerwarteten Fund: rund 2000 Dias auf Kodachrome, aufgenommen zwischen 1965 und 1985.

Niemand weiß anfangs, wer sie fotografiert hat. Menschen, Orte, Reisen – vor allem durch die USA, aber auch nach Österreich und ins südliche Afrika – erscheinen in den leuchtenden Farben eines Films, der selbst schon Vergangenheit ist.

Der Moment der Entdeckung wird zu einer persönlichen Zeitreise, zu einem seltenen Augenblick, in dem sich eine fremde Welt plötzlich öffnet. Ein Archiv ohne Namen, voller Leben, Zufall und Möglichkeiten – wie ein stiller fotografischer Schatz, der jahrzehntelang im Dunkeln lag.

Diese Ausstellung ist eine Begegnung mit diesem Fund: mit einem unbekannten Blick, einer anderen Zeit – und mit der leisen Frage, was von unseren Bildern bleibt, wenn niemand mehr da ist, um ihre Geschichte zu erzählen.

Ein Blick!“ lädt dazu ein, den Moment des Sehens neu zu entdecken. Ein Blick ist kein flüchtiges Sehen, sondern ein Innehalten. Es ist das Aufnehmen von Augenblicken und Landschaften, die im Alltag leicht übersehen werden – flüchtige Gesten, Blicke, mystische Felsformationen. Die Bilder erzählen von Naturkräften, von menschlicher Verletzlichkeit, von Standhaftigkeit und Vergänglichkeit.

Bei meinen Streifzügen durch Städte und beim Besuch besonderer Orte wie etwa Museen sind es oft Details oder zufällige Interaktionen von Mensch und Raum, die meinen Blick fesseln. Oberflächen, die durch Abnutzung, Verwitterung oder Bearbeitung Geschichten erzählen, werden mit dem Blick auf Details zu eigenständigen, fast abstrakten Bildern.

EINE STADT, DREI PERSPEKTIVEN: MIT EINEM BLICK FÜR DAS AUßERGEWÖHNLICHE IM ALLTÄGLICHEN HABEN DIE DREI BERLINER FOTOGRAFEN IM LETZTEN JAHR DIE STRAßEN VON BANGKOK FOTOGRAFIERT. IN FLÜCHTIGEN MOMENTEN ZWISCHEN HOCHHÄUSERN UND NEBENSTRAßEN IST EINE BILDERSERIE ENTSTANDEN, DIE DEN VIELSCHICHTIGEN ALLTAG EINER RIESENMETROPOLE ERLEBBAR MACHT. IN DIESER STREETFOTOGRAFIE AUSSTELLUNG VEREINEN SICH DIE DREI VERSCHIEDENEN BLICKWINKEL ZU EINEM GESAMTBILD, DAS IN ERINNERUNGEN SCHWELGEN LÄSST, EMOTIONEN AUSLÖST UND FERNWEH WECKT.

Da, wo es beginnt zeigt analoge und aktuelle Fotografien von Thilo Hertwig aus über drei Jahrzehnten. Zwischen Erinnerung und Gegenwart entsteht ein visuelles Tagebuch über Licht, Zeit und Wahrnehmung – über das Sehen selbst.

WORLDWIDE STREETS feiert die Vielfalt in der Street- und Dokumentarfotografie. Entstanden in Shibuya, Tokio, präsentiert die Ausstellung sowohl etablierte als auch aufstrebende Fotograf:innen und zeigt ein breites Spektrum an Stilen – von roher, ungefilterter Street Photography bis hin zu anspruchsvolleren, künstlerischen Ansätzen.

WORLDWIDE STREETS is a celebration of diversity in street and documentary photography. Born in Shibuya, Tokyo, the exhibition highlights both established and emerging photographers, showcasing a wide spectrum of styles—from raw, unfiltered street photography to more refined, fine art approaches.

50mm - offene Blende: Umami für die Seele

Meine Hommage. Sehen. Kunst. Poesie. Suche nach der Stille in den Dingen.

Fragmente von Zeit. Eingefroren. Lebendig. Rau. Leise. Intensiv. Fast intim. Und mittendrin: ein Blick durch 50mm. Kein Zoom. Kein Filter. Nur Nähe. Licht. Und das was bleibt.

Junge Frauen – selbstbewusst, verletzlich und präsent. Ihre Porträts entfalten ein visuelles Spannungsfeld mit gefundenen Stillleben und Landschaften, das Fragen nach Selbstbehauptung, Schönheit und individueller Wirklichkeit aufwirft. Die reduzierte Bildsprache lenkt den Blick auf Emotion und Ausdruck. Being Me ist ein leises, kraftvolles Statement über das Ich – unverstellt, berührend, echt.

Die Fotografien wirken durch ihre Zurückhaltung. Sie geben Raum für das Ungesagte – für Zweifel, Stolz, Sehnsucht. Für das, was sich nur in flüchtigen Momenten zeigt. In ihrer stillen Intensität fordern sie uns auf, hinzusehen – und vielleicht, uns selbst neu zu begegnen.

Als die Welt plötzlich stillstand und wir alle unerwartet zum Innehalten gezwungen wurden, eröffnete sich ein Raum, den wir nicht gesucht hatten – eine leere Leinwand, gemalt in den Farben der Stille und der Unsicherheit. Für mich war es mehr als nur der Stillstand des Alltags. Es war der Moment, in dem mein Leben, das bis dahin in Routinen und einem kleinen Dorf seinen sicheren Rhythmus gefunden hatte, abrupt neu arrangiert wurde.

Inmitten dieser Leere, dieser eigenartigen Mischung aus unendlicher Freizeit und völliger Antriebslosigkeit, wagte ich den Schritt in die Großstadt – nach Berlin, nach Charlottenburg. Eine Metropole, die pulsiert, die lebt, die atmet, auch wenn alles andere um sie herum den Atem anhält. Doch trotz all ihrer Vitalität fühlte ich mich zunächst verloren, beinahe unsichtbar, in einer Stadt, die niemals schläft, aber die ihre Bewohner doch leicht übersehen kann.

Ein Blick in die Seele – durch die Linse der Community.

Die Ausstellung Seelenblick zeigt eindrucksvolle Porträts, die durch eine deutschlandweite Foto-Challenge der Pexels-community entstanden sind.

Motto: "I found a way to make you smile"

In einer Welt, die immer komplexer wird, in der Missgunst, Protektionismus und Hass zunehmend Raum einnehmen, ist es an der Zeit, ein Zeichen zu setzen – für Offenheit, Menschlichkeit und Momente des Lächelns.

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Die Fotoserie Bizarre Normality (2023–2025) thematisiert die Ambivalenz des Alltags junger Künstler in Lwiw, Ukraine. Während viele Ukrainer das Land verlassen haben, erleben jene, die geblieben sind, eine eigentümliche Normalität. Gehen oder bleiben? Träumen, malen, helfen – oder kämpfen?  Das Leben pendelt zwischen einer überlebensnotwendigen, lebensbejahenden Routine und einer erdrückenden Schwere, geprägt von existenziellen Ängsten, Ungewissheit, Trotz und Träumen.

In seiner ersten Solo-Ausstellung nimmt uns der Berliner Reisefotograf Andreas Kelbel mit auf eine Reise nach Indien. Der Kontakt zu den Menschen steht bei allen seinen Reisen immer im Vordergrund.

Die Fotoausstellung „Human Stories and Nature Pics“ zeigt eine Sammlung von Bildern, die Geschichten von Menschen und Landschaften erzählen.

In meiner Fotografie verschmelzen Mensch und Raum zu einer visuellen Einheit, die über das Offensichtliche hinausgeht. Ob in Innenräumen, im Außenbereich, auf Streifzügen oder in Ausstellungen – oft sind es zufällige Momente, in denen Menschen auf besondere Weise mit ihrer Umgebung interagieren. Details wie ihre Haltung oder ihre Bewegung schaffen durch Linien, Farben oder Kontraste eine Verbindung und ein Spannungsfeld zwischen Mensch und Raum.

„Solitude - Alone Amongst Millions“ ist eine Ausstellung, die mit Bildern zeigt, dass auch in den großen und überfüllten Metropolen dieser Welt, es immer wieder zu Situationen kommt, in denen Menschen einsam und alleine wirken.

Thilo Hertwig entführt uns in seine Welt der „Liminal Spaces“ – Zwischenräume, die uns ein Gefühl der Unbestimmtheit und des Übergangs vermitteln. Diese besonderen Orte, oft menschenleer und doch voller unsichtbarer Spuren, wirken wie eingefrorene Momente zwischen Vertrautem und Unbekanntem. Ob verlassene Gebäude, leere Gänge oder urbane Landschaften – Thilo Hertwig schafft es, die Stille und Spannung dieser Zwischenzustände durch seine Fotografie spürbar zu machen.

Die Arbeit Men and Fish von Saskia Barth ist Ende 2023 in dem großen Fischereihafen von Essaouira an der marokkanischen Atlantikküste entstanden. Jenseits der üblichen Genres wie Reportage, Portrait oder Stilleben findet Barth eindringliche Bilder. Die Idee des Portraits – einer Person, eines Objekts, einer Handlung – bildet den Grundton der Serie.

Traverses ist das, was davon bleibt – der eintauchende Blick einer jungen Fremden auf verlassene Orte zwischen 2010 und 2013 in Berlin, Brandenburg, Sachsen-Anhalt und Thüringen.

In seiner ersten Solo-Ausstellung zeigt der Berliner Fotograf Maximilian Streich eine Auswahl von unge¬stellten Momentaufnahmen aus über einem Jahrzehnt Fotografie im urbanen Raum.

Feiert mit uns ein Jahr Kreativität und Inspiration!

Für den Open Call haben wir über 80 Einreichungen erhalten und präsentieren daraus die Bilder von 60 Künstlern. Freut Euch auf eine bunte Mischung der schönsten Momente unseres gemeinsamen Jahres.

On joylessness and the pursuit of perfection and happyness

Angelika und Bernd Kohlmeier, ein Lebens- und Arbeitspaar, das sich seit mehr als zwanzig Jahren sowohl mit politischer als auch experimenteller Fotografie beschäftigt. Ihre künstlerischen Arbeiten, losgelöst von der Auftragsfotografie, sind Ausdruck ihrer auf Langzeitstudien angelegten Bildreportagen von Persönlichkeiten aus Politik und Gesellschaft sowie ihrer Auseinandersetzung mit sozialkritischen Themen.